Loro Coirón

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Loro Coirón (Francia, 1948) es uno de los principales referentes en el arte de Valparaíso. Su primera visita al puerto la realiza en 1988, y retornará en sucesivas ocasiones, siendo el emblemático grabado mural de Librería Crisis una de sus primeras representaciones de la vida porteña. Asentado definitivamente en el puerto desde finales de los años 90, sus grabados construyen una mirada lúdica y poética de Valparaíso, su arquitectura y habitantes. Con una curiosidad eterna, Loro Coirón recorre la ciudad, atento a su variopinta cotidianeidad. Surgen así, en los extremos del blanco y negro, «Cueca Chora», las «Mina Liza» y «Que Bueno Su Barrio».

Para Loro Coirón, Valparaíso tiene una particular cualidad de ‘tiempo suspendido’. Sus habitantes se desenvuelven, como una inquieta y dinámica comunidad, entre rigores y alegrías. Según señala el artista «…es algo que admiro mucho. La fuerza de carácter de la gente, porque sobrevivir en un lugar de tiempo suspendido y olvidado, te hace muy, muy fuerte».

El crítico de arte Carlos Lastarria (1943 – 2019) señaló que la obra de Loro Coirón: “Redescubre los barrios y el quehacer característico de cada uno de ellos (…) Su obra no está exenta de humor, sátira y hasta un sentido crítico. Sus grabados de grandes dimensiones, armados pacientemente, constituyen una panorámica del presente porteño.” En su trayectoria artística destacan el premio Elie Faure por el libro «Georges Lepape, ou l’elégance illustrée» (Francia, 1984); sus grabados murales, emplazados en el Congreso Nacional (2011) y en la Biblioteca Nacional de Santiago (2015); la exposición «Loro Coirón: Una manera de emigrar» (Museo Nacional de Bellas Artes, 2013); su contundente retrospectiva de 25 años de trabajo, realizada el 2020 el el Parque Cultural de Valparaíso; su exposición «Loro Coirón, Obras 1989 – 2021» en Matucana 100 (2021); el homenaje a su trayectoria realizado en el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Centex. Valparaíso, 2023); y la exposición «En estado puro», en Galería de Arte Bahía Utópica (Valparaíso, 2024). A nivel internacional, Loro Coirón ha expuesto en el Musée Bonnat de Bayona, Francia, en el Hôtel de Ville Bobigny en París, con su muestra titulada «Color Chile». En Oporto, Portugal, el artista expuso en el Espacio de Intervención Cultural «Maushábitos».

(ENGLISH)

Prolific artist like few others, Thierry Defert (France, 1948), also known as Loro Coirón, is a reference in the iconography of the port. His engravings constitute a playful and poetic look of Valparaíso, its architecture and inhabitants. With an everlasting curiosity, Loro Coirón explores the city attentive to its diverse daily life. That is how, in the edges of white and black, “Cueca chora”, “Mina Liza” and “Que Bueno Su Barrio” appear. The art critic Carlos Lastarria (1943-2019) mentioned that the work by Loro Coirón “rediscovers the neighborhoods and the characteristic affairs of each of them (…) His work is not exempt from humor, satire and also a critical sense. His large size engravings, patiently set, constitute a panoramic view of the present of the port.” Between these last artworks we can highlight the giant linocut murals set in the National Congress (2011) and also his solid retrospective of 25 years of work, exhibited in 2020 at Parque Cultural de Valparaíso cultural center; his exhibition “Loro Coirón, Works 1989–2021” at Matucana 100 (2021); the tribute to his career held at the Extension Center of the Ministry of Culture, Arts, and Heritage (Centex, Valparaíso, 2023); and the exhibition “In Its Purest Form” at the Bahía Utópica Art Gallery (Valparaíso, 2024). Internationally, Loro Coirón has exhibited at the Musée Bonnat in Bayonne, France, and at the Hôtel de Ville Bobigny in Paris, with his exhibition titled “Color Chile.” In Porto, Portugal, the artist exhibited at the “Maushábitos” Cultural Intervention Space.

For Loro Coirón, Valparaíso has a particular quality of “suspended time”. His inhabitants operate as a restless dynamic community, between rigor and joy. According to the artist: “…that is something that I admire. The strong character of people, because surviving in a place of suspended and forgotten time makes you really strong”

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